En 1965, un pintor porteño de 32 años se sentó a escribir por qué el desorden también podía ser una forma de verdad artística. Ese texto, «Antiestética» de Luis Felipe Noé, se reedita hoy, a 60 años de su primera edición y a más de un año de la muerte del artista, en una presentación gratuita en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Este miércoles 12 de agosto, a las 17 horas, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350, San Telmo) presenta la reedición conmemorativa de «Antiestética», el libro que el pintor Luis Felipe Noé publicó originalmente en 1965. La actividad es organizada junto con la Fundación Luis Felipe Noé y tiene entrada libre y gratuita.
De la presentación participan José Emilio Burucúa, historiador del arte y autor del prólogo inédito de esta nueva edición, y Lorena Alfonso, responsable del área editorial de la Fundación y editora de la publicación. La conversación va a recorrer la historia editorial del libro, el proceso de esta reedición y la vigencia del pensamiento de Noé para pensar el arte contemporáneo desde una perspectiva latinoamericana.
«Antiestética» no es una novela ni un libro de cuentos: es un ensayo, un texto donde Noé explicó con sus propias palabras por qué pintaba como pintaba. Lo escribió dos años después de ganar el Premio Nacional de Pintura Torcuato Di Tella, en plena efervescencia del Instituto Di Tella, el centro cultural porteño que en los años 60 fue epicentro del arte de vanguardia en Argentina.
En ese libro, Noé defendió una idea que todavía se cita: «el caos, el desorden, es en realidad un orden que no entendemos». Sostenía que el arte no debía representar el desorden de la época desde afuera, como un espectador, sino asumirlo como parte de la propia obra. Esa idea fue la base teórica de la Otra Figuración, el movimiento que Noé había fundado cuatro años antes, en 1961, junto con Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, para superar la grieta entre pintura figurativa y pintura abstracta.
Noé nació en Buenos Aires en 1933. Dejó la carrera de Derecho para dedicarse a la pintura y se formó en el taller del maestro Horacio Butler. Después del golpe de Estado de 1976 se exilió en París, donde vivió hasta 1987, cuando volvió a instalarse en Buenos Aires. En 2009 representó al país en la Bienal de Venecia y en 2019 recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. Murió en abril de 2025, a los 91 años.
Desde entonces, varias instituciones argentinas vienen manteniendo visible su obra. El Malba le dedicó una muestra homenaje entre junio y septiembre de 2025, con piezas pintadas entre 1962 y 1965 que expresan la crisis del paradigma moderno en la pintura. En la ciudad bonaerense de San Martín, el Museo Casa Carnacini y el Espacio Cultural Ballester exhibieron más de 40 obras bajo el título «El ojo creador», con un recorrido de seis décadas de producción del artista.
La presentación de hoy se suma a esa cadena de homenajes, pero con un objetivo distinto: no exhibir la pintura de Noé, sino volver a poner en circulación el texto donde explicó, en sus propias palabras, la idea que sostuvo toda esa obra.
Glosario
- Otra Figuración: movimiento artístico argentino fundado en 1961 por Luis Felipe Noé junto a otros tres pintores, que buscaba superar la división entre arte figurativo (que representa formas reconocibles) y arte abstracto.
- Instituto Di Tella: centro cultural de Buenos Aires que en los años 60 impulsó el arte de vanguardia en Argentina y otorgaba premios y becas a artistas jóvenes.
- Reedición conmemorativa: nueva edición de un libro ya publicado antes, hecha para recordar una fecha especial, en este caso los 60 años de su primera publicación.