Con una obra en el vestuario real de un club de barrio de Palermo, el FIBA arrancó una edición con récord de 985 compañías postulantes

Para ver «Los pasteleros» hay que sentarse en los bancos del vestuario de fútbol amateur del Club Estrella de Maldonado, en Palermo. La obra es una de las 29 producciones nacionales del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que hasta el 20 de septiembre despliega 44 salas en 35 barrios porteños y este año recibió un número récord de compañías en su convocatoria abierta.

Para entrar a ver «Los pasteleros» hay que atravesar la cancha del Club Estrella de Maldonado, en el barrio de Palermo, y sentarse entre los bancos de un vestuario de fútbol amateur de verdad. Ahí, con vino y picada como previa, Ricardo Tamburrano, Yamil Chadad y Pablo Chao actúan la intimidad de un grupo de jugadores después del partido: la pasión, las frustraciones, lo que se dice en voz alta y lo que queda en una mirada o un silencio. La obra, que ya lleva siete temporadas, es una de las 29 producciones nacionales que este año integran la programación del Festival Internacional de Buenos Aires.

El FIBA 2026 se desarrolla del 9 al 20 de septiembre en 44 salas distribuidas en 35 sedes de distintos barrios porteños —teatros, centros culturales, museos, casas, clubes y comercios—, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Participan compañías de Argentina y de otros 14 países: Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay. El festival existe desde 1997 y se consolidó como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina.

«Los pasteleros» forma parte del Circuito SITE Buenos Aires, un recorrido de cinco obras montadas en espacios que no fueron pensados para el teatro: además del club de Palermo, hay funciones en una casa cultural, un local de ropa vintage y dos casas particulares. La propuesta del festival es que el público entre, a través de la ficción, a lugares que forman parte de la vida cotidiana porteña.

Que una de esas obras suceda en un club de barrio no es un dato aislado para el teatro independiente argentino. En agosto, referentes del sector denunciaron ante el Instituto Nacional del Teatro (INT) que el organismo no había girado más de 5.000 millones de pesos destinados a salas y elencos de todo el país, según contó ccomusoc en una nota anterior. En ese contexto, la convocatoria abierta para la programación nacional del FIBA 2026 recibió este año un número récord de postulaciones: 985 compañías se presentaron, de las que finalmente fueron seleccionadas 29, según informó la organización del festival.

Entre las obras elegidas también están «Baco polaco», de Mauricio Kartun; «La lluvia de fuego», de Marilú Marini; «El trabajo», de Federico León, y «Una sombra voraz», de Mariano Pensotti. La programación internacional cierra del 18 al 20 de septiembre en el Teatro San Martín, con el coreógrafo francés Rachid Ouramdane y la bailarina argentina Celeste Mendoza. También integra esta edición del festival la nueva versión sobre «El Aleph» de Jorge Luis Borges que se estrenó esta semana en el Teatro Colón, con coreografía de Goyo Montero y música de Gustavo Santaolalla: ccomusoc ya contó ese estreno en una nota anterior, por lo que aquí solo se menciona como parte del mismo festival, no como noticia nueva.

Del 16 al 19 de septiembre se suma MERCADO/FIBA, una plataforma para que productores, programadores y curadores de otros países conozcan el trabajo de artistas argentinos independientes y ayuden a proyectarlo fuera del país. El festival también prevé funciones con intérprete de lengua de señas argentina, aros magnéticos para usuarios de audífonos e implantes cocleares, audiodescripción para personas con discapacidad visual y un cupo gratuito para quienes presenten el Certificado Único de Discapacidad.

Glosario

  • FIBA: sigla del Festival Internacional de Buenos Aires, organizado por el Ministerio de Cultura porteño desde 1997.
  • INT: Instituto Nacional del Teatro, organismo público que financia y fomenta el teatro independiente en todo el país.
  • Work in Progress: obra que todavía está en proceso de creación y se muestra al público antes de su estreno definitivo.
  • Circuito SITE: recorrido de obras teatrales montadas en lugares que no son teatros, como casas, clubes o comercios de barrio.
  • Certificado Único de Discapacidad (CUD): documento oficial que acredita una discapacidad y da acceso a beneficios, como entradas gratuitas a espectáculos.

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