Con música de Gustavo Santaolalla, voz en off de Ricardo Darín y la coreografía del español Goyo Montero, el Ballet Estable presentó «Principio de éxtasis», inspirado en un cuento de Jorge Luis Borges. La obra recién pudo hacerse porque los herederos de María Kodama habilitaron el uso de esos textos en 2025.
Goyo Montero llevaba más de veinte años dándole vueltas a la misma idea: llevar «El Aleph» de Jorge Luis Borges a un escenario de danza. La tenía en la cabeza desde mucho antes de tener el permiso para concretarla. Ese permiso llegó recién en 2025, cuando los herederos de María Kodama autorizaron el uso de los textos del escritor para este proyecto puntual. El jueves 10 de septiembre, la espera terminó: el ballet subió por primera vez al escenario de la Sala Principal del Teatro Colón, en Buenos Aires.
La obra se llama «Principio de éxtasis» y es un estreno mundial en dos actos. Toma como base el cuento «El Aleph» y el poema «Ausencia», de Borges. En escena aparecen dos personajes centrales: el propio Borges y Beatriz Viterbo, inspirada en Estela Canto, uno de sus amores no correspondidos. La coreografía y dirección son de Montero; la música original es de Gustavo Santaolalla, con música adicional y diseño sonoro de Owen Belton; y la voz en off que narra es la de Ricardo Darín. La idea de convocar a Montero para este proyecto surgió de Julio Bocca.
El Teatro Colón es un teatro público porteño, el más importante del país en ópera y danza, sostenido por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Que un proyecto artístico haya necesitado veinte años y un cambio de manos en los derechos de autor para llegar a su escenario da una idea de lo restrictivo que es, históricamente, el manejo del legado de Borges.
Ese manejo tiene nombre propio: la Fundación Borges, que administra los derechos del escritor y recibe pedidos constantes de autorización para usar su obra en guiones de cine, adaptaciones teatrales e incluso intervenciones con inteligencia artificial. Durante años, ese control estuvo en manos de María Kodama, viuda del escritor. Tras su muerte, sus herederos —hermanos de Kodama— heredaron esa administración, y fueron ellos quienes finalmente dieron luz verde a Montero. Como no se trata de una adaptación literal sino de una obra «inspirada en» Borges, el equipo debió negociar puntualmente ese permiso con la Fundación.
El estreno de «Principio de éxtasis» coincide, además, con otro movimiento cultural que atraviesa la Ciudad estos días: el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que desde el 9 y hasta el 20 de septiembre reúne en distintas salas porteñas 17 proyectos internacionales y 29 nacionales de teatro y danza. Son dos fenómenos distintos —uno depende del Estado porteño y el otro de un teatro público nacional-porteño con gestión propia— pero ambos ubican, en simultáneo, a la danza y las artes escénicas de Buenos Aires en el centro de la agenda cultural de septiembre.
Las funciones de «Principio de éxtasis» continúan los días 15, 16, 17, 18 y 19 de septiembre a las 20 horas, y el 13 y el 20 de septiembre a las 17 horas, todas en la Sala Principal del Teatro Colón.
Glosario
- Ballet Estable: el cuerpo de baile permanente y oficial de un teatro, integrado por bailarines contratados de forma fija, a diferencia de compañías invitadas.
- Estreno mundial: la primera vez que una obra se presenta ante el público, en cualquier lugar del mundo.
- Fundación Borges: la entidad que administra los derechos de autor y el legado de Jorge Luis Borges, y autoriza o rechaza los usos de su obra.
- Coreografía: el diseño y la escritura de los movimientos de una obra de danza, equivalente a lo que es un guion para una película.
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